LUCE SU ALBERTO SORDI!
Alberto Sordi nei ricordi dell’autore
della fotografia Sergio D’Offizi

Tra gli artisti italiani della macchina da presa e della luce, autentici maghi dell’immagine, c’è Sergio D’Offizi, classe 1934. Nell’ambito della sua corposa e articolata fi lmografi a, D’Offizi ha stabilito un rapporto privilegiato con Alberto Sordi, uno dei cineasti che ha maggiormente segnato la storia del nostro cinema, come attore e come regista. Attore immenso e uomo di rara intelligenza, Sordi ha saputo circondarsi di persone che valorizzassero al meglio il suo talento di fustigatore dei costumi patrii, con un’attenzione particolare alla sua immagine e al suo personaggio. Sergio D’Offizi è stato per lui prezioso, fedele, fondamentale collaboratore. Il libro racconta puntualmente la storia di questo sodalizio artistico, le scelte luministiche adottate per capolavori quali Detenuto in attesa di giudizio di Nanni Loy e Il Marchese del Grillo di Mario Monicelli e l’affi ancamento creativo al Sordi regista in opere sia impegnate e profetiche sia intelligentemente esilaranti come Finché c’è guerra c’è speranza, Le vacanze intelligenti (episodio di Dove vai in vacanza?), Tutti dentro, Io e Caterina, Io so che tu sai che io so. Descrivendo anche, tra le righe di una rigorosa relazione professionale, una lunga amicizia, tanto discreta quanto profonda.

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ARCOBALENI DI GRIGI E NUOVI COLORI

Conversazione con Vladan Radovic

a cura di Ludovico Cantisani
in collaborazione con Tobia Cimini e Lorenzo Castagnoli

Vladan Radovic è oggi uno dei più influenti e innovativi autori della fotografia del cinema italiano. Allievo del leggendario Peppino Rotunno, che gli trasmise i segreti e i ricordi dei set di Fellini, Visconti e De Sica, dopo una breve gavetta tra cortometraggi e pubblicità ha esordito nel 2004 con Saimir di Francesco Munzi, presentato alla Mostra del Cinema di Venezia: recensendo il film, il critico dell’unità Dario Zonta lodò la fotografia, definendola “un arcobaleno di grigi”. Il suo percorso prosegue al fianco di registi molto diversi fra loro, con grande apertura e larghi margini di sperimentazione: da Paolo Virzì e Gianni Zanasi a Salvatore Mereu, da Ruggero Dipaola a Laura Bispuri e Saverio Costanzo. Negli anni Dieci del secondo millennio, con l’abbandono dell’amata pellicola, Radovic si è imposto come uno dei più fini interpreti del digitale ed è stato il primo direttore della fotografia a vincere il David di Donatello per la migliore fotografia con un film in digitale, l’opera terza di Munzi Anime nere. Particolarmente significativo in questo ambito è il suo studio dell’uso delle LUT (Look-Up Table), settaggi applicabili al girato per avvantaggiare il lavoro registico sul set. Radovic è poi il direttore della fotografia che più spesso ha collaborato con il produttore e regista Matteo Rovere, con Sydney Sibilia e il team della Ascent/Groenlandia per film produttivamente innovativi e caratterizzati da una grande esplorazione registica e fotografica, come la trilogia di Smetto quando voglio e la serie televisiva Romulus. Ed è stato distribuito in tutto il mondo Il traditore, crepuscolare ritratto del pentito Tommaso Buscetta, diretto da Marco Bellocchio e interpretato da Pierfrancesco Favino, che Vladan ha accompagnato a Cannes nel 2019. Membro dell’AIC e di Imago, ripercorrendo in questa lunga conversazione il suo lavoro con particolare focus sugli aspetti tecnici ed estetici della fotografia, tra incontri, aneddoti e folgorazioni visive, Vladan Radovic traccia un vero e proprio “state of the art” del cinema italiano contemporaneo.

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LA LUCE NECESSARIA.
Conversazione con Luca Bigazzi

Seconda Edizione aggiornata 2014. Versione a colori

Il libro, a due soli anni dalla pubblicazione (2012) è già alla sua seconda edizione aggiornata (2014), con tre nuovi capitoli per oltre 90 nuove pagine. L’aggiornamento riguarda un percorso nel cinema e nei documentari di Carlo Mazzacurati; una riflessione sul passaggio epocale dalla pellicola al digitale; una lettura de “La grande bellezza”, premio Oscar Miglior film straniero 2014, che scava nelle peculiarità del fare cinema dello staff di Sorrentino.
Per il resto il libro “illumina” aspetti poco noti delle migliori opere cinematografiche italiane degli ultimi trent’anni. Dopo la prefazione di Silvia Tarquini e il saggio introduttivo del curatore, la narrazione di Luca Bigazzi – direttore della fotografia e insieme operatore di macchina – si snoda attraverso dodici capitoli raccogliendo con coerenza caratteri tecnici, artistici ed etici del lavoro sul set. Bigazzi racconta il sodalizio con Silvio Soldini, le scelte linguistiche coraggiose e in anticipo sui tempi al fianco di Daniele Segre, lo straordinario lavoro con Martone sul territorio napoletano, l’esperienza con il dirompente cinema di Ciprì e Maresco in bianco e nero, l’avventura in Albania con Gianni Amelio, le collaborazioni con le diverse sensibilità di Giuseppe Piccioni, Francesca Comencini, Antonio Capuano, Ivan Cotroneo, l’attenzione ai registi esordienti, la militanza nel cinema impegnato di Andrea Segre e Leonardo Di Costanzo, le incursioni nel documentario, la scoperta di un regista come Abbas Kiarostami e, naturalmente, la partecipazione costante al cinema di Paolo Sorrentino, che con “La grande bellezza” gli regala l’Oscar per il miglior film straniero. A fare da specchio all’esposizione di Bigazzi, una straordinaria sezione “Testimonianze”, con 24 contributi di registi, attori, produttori che hanno lavorato con lui. Da segnalare il ricco apparato iconografico del volume, a colori, con foto di noti fotografi di scena.

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disponibile in versione a colori (edizione ampliata 2014)
versione economica in bianco e nero  (edizione ampliata 2014)
ed ebook (edizione 2012)

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